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Re: [討論]江口洋介、稲垣吾郎、廣末涼子共演CX系09年1月火10『トライアングル』(Triangle)
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日劇瘋神：
-------回覆:小夏-------
※小夏說：
：-------回覆:mako666-------
：最近重溫一遍『冰的世界』，再反芻『Triangle』太靜態的分鏡、太薄弱的音樂，至於演技就暫且跳過不談了。從角色對談道人物分鏡，江口洋介所飾的怪咖刑警，從一開始刻意地靠近廣末涼子所飾的葛城佐千，到精心設計的同學會並讓佐千尷尬、驚異，全片節奏步調皆緩，沒能像冰的世界一樣，大手筆而隨心所欲的應用運鏡…才能在沉悶抑鬱的故事鋪陳出來。
挑剔地說，拿『冰的世界』與『Triangle』相比，我覺得稍有不妥。
如果仔細觀察，『冰的世界』在攝製上是很前衛的，劇的主軸經常醞育於某種詭異的氛圍下進行，整個結構不時以誇張、隨興、扭曲的「超現實主義」方式顯現，他「意識流」的手法十分明顯。劇情大膽地解析劇中人物的變異心理狀態，甚至不惜驚世駭俗地剖解扭曲的人性！這部經典之作，不是稍精於此道的人，恐很難認同。
『Triangle』基本上算是一部不錯的懸疑推理劇。整個攝製的手法仍不脫傳統日劇的固有風格。劇情看似寫實，其實「浪漫主義」的味道極濃！他不說甚麼大道理，只專注於探索並利用兇手的「犯罪心理」，企圖讓全案水落石出罷了。
其實論好看易懂，後者才是標準的日本風，一種承襲自歐洲尤其德、俄的影視風格。
：拍攝群體人物，要凸顯人群中的「出眾者」作為主題焦點、但始終沒能點出關鍵角色的特色。從第一集就幾乎是清一色的單調分鏡，即使用到特寫鏡頭…也只用了小特寫而已，絕無分辨─其中的異妙奇趣。簡潔優雅，可能是全片定調的風格、但實際上應該不僅如此！觀眾有如存在於螢幕，同一且持續的空間與時間裡，但鏡頭和鏡頭之間的變化、敘事模式提供了我們僕朔迷離，辨識故事的方向。景別也是其中一種變化方式。景別有遠景、中景和特寫。特寫的近距離拍攝，就像真實世界個人空間一樣，產生親密或隱私的感覺、然而只用了小特寫，不能充分展現角色生命的精力火焰！；中景是多人對話主要的運用模式；全景現已不常用，但最吸引人的是，它允許演員使用肢體語言。本片幾乎沒有吸引人的全景，細膩描述人物甚至物品的特質、這點真的很遺憾。
基本上，大大的分析頗為中肯，藝術的精髓在我眼裡，似乎就在於一個精準的「對比」運用，也就是如何在「齊一中凸顯差異，在差異中凸顯齊一」？這常是凸顯「主題」或「主體」的不二法門。
在運鏡及場面調度上，其實連續劇不比電影可以有更充裕的時間研琢每個分鏡。雖說『冰的世界』也是連續劇，但明眼人一看就了解它擺明著走實驗性質，一味地天馬行空，對好此道如小弟者，自然讚譽不絕於口。但也有人無法認同他運鏡的大膽，也就是極大跟極小鏡頭的過度使用，有時到了突兀之極。
所謂大特寫跟大場景一般始於「蒙太奇」理論之後，也就是所謂「新即物主義」的主要美學技巧。這種技巧傳到美國，於是便花招百出，更能集聲光之效，創造商業電影的極致！
就電影語言說，每一個「景別」確實都被賦予各種特定的意義，這對觀眾在透過「聯想」「象徵」或「類型」等主觀意識串連後，自然就會有各種故事概念產生。而運鏡及場面調度的良劣，在視覺效果上當然也會發展成良劣的的結果。
其實大大所擔憂的遺憾，在第1、2回中確實存在，但第3回就改善了非常之多。無論是長短鏡的交錯使用，從大特寫、小特寫、中景到遠景都有，自片頭的刺殺開始，受傷倒地、…客廳繪畫的幾處鏡頭變換，男主人公在病床上運用了許多大特寫，包括片末臉部有疤人物出現時的大特寫，...而劇中長鏡頭遠景也更多了......不一而足。在我感覺上，第3集無論是鏡頭變換、推、移、跟拍或zoom及fade的轉換或轉場上都十分流暢！至少我個人是這種看法……
：葛城佐千與美智惠，一對素昧平生、未曾謀面的女孩，不論是誰也蘊含不為人知的過去，但前兩集的鋪陳欠缺紛境變化，似乎亦未達預期養人的正面回應。往後希望能以更豐富多趣的運鏡以及精湛凸出的內心戲，特別是眼神與肢體語言以及轉場。我想要改變頹勢更上一層樓，很難！因為一切就定位且無法再稍做修潤。
其實第3回後，已漸進入佳境了…..劇的節奏加快，推理上也更有邏輯感，大體言，似乎很少再出現亂無章法的場面了。
一點小小看法，就教於先進們。
2009-02-07 20:17:02
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