◆作者：yoyo 時間：2004-08-23 01:07:45
前兩天也很幸運的看完第十一集了
很謝謝日本的朋友讓我幾乎沒有時差在第一時間看到這麼好的劇集
完結篇有個非常感人的結局
雖然是老套的Happy ending
但是導演處理起來卻極為不落俗套
許久沒看過如此清新又如此感人至深的好戲了
談起這齣戲的演員
個個都是非常優秀且稱職
八千草媽媽與泉谷父親的角色
讓人在心中種下一個溫暖又可愛的父母的形象
而所有的演員都也都很用心的在詮釋每個角色
沒有特別強調的個人特質
有的只是濃濃的角色個性
此回的導演群們很喜歡用鏡頭來說故事
常常用演員的背影與長鏡頭的安靜語言來傳達故事中的意念
因此鏡頭裡的空間總是美不勝收
而菅野美穗此回的四季
真是令人刮目相看
雖然淡淡的詮釋方式不同於以往的表現方法
但用心的演出令人感動
最後一集四季在長崎海邊被俊介用冷言冷語激回
導演亦是用很長時間的一段背影來處理四季的哀傷
當鏡頭終於回到四季的正面時
哭腫的像核桃般的雙眼看得到菅野在stand by時的入戲有多深
至於藤木直人此回又是飾演一個罹患重症的病人
不免會被拿來與前作相較
藤木直人在許多演出裡確實不容易給人強勢與強烈的印象
但是確看得見許多角色特質的個性
新高校教師的導演亦曾提過藤木直人有一個很大的優點
就是他是一個不會扼殺角色個性的演員
此回的安曇俊介便是如此
沒有太多的個人色彩
第七集裡腳本家坂元裕二引用了一首日本很有名的詩人[宮澤賢治]的詩─
《雨も負けず》(不輸給風雨)來當此集的結語
當四季的聲音與直人朗誦的聲音重疊在一起時
我終於明白安曇俊介的形象原來是來自此詩當中的描繪─
一個重視他人人生與哀傷甚過於自己的人
而安曇俊介也在藤木成功的詮釋下具體化
一個眼神的流轉一個舉手投足之間
那個又壞又可惡又拼命為他人著想的俊介傳神的出現在觀眾的眼前
沒有太多個人特質
有的只是濃濃的戲味與淡淡的哀傷
尤其是此回導演給了俊介許多的特寫鏡頭
透過畫面我們看到一個演員的成長與努力
也看到歲月加諸於藤木身上的成熟與歷練
簡單的凝視
輕柔無奈的聲音
也讓觀眾深深體會到俊介無言的哀傷
更直得一提的是此回俊介的~口調~
直人在每一齣戲裡都會用心的賦予每一個角色不同的聲音表現方式
冷淡的俊介說話速度極快
有著靈敏的反應與足夠傷人的冷淡
藤木用他的直覺完美的捉住對話中的節奏
因此無論是與母親或是與四季對話時
很容易讓觀眾清楚的了解
一個逞強的俊介又出現在安曇先生的心裡
但是當俊介對四季卸下心防
在接受失明的事實之後
心中似是住著一個天使的俊介
他的聲音宛若來自天籟
溫柔又飄渺的音色與語調
很難讓人相信那是出自一個人的口中
看日劇十數年
喜歡日劇就是喜歡日劇裡傳達出的一份愛與希望
不煽情不作做
總是輕輕地激發一些觀眾的細微感觸
最是動人
而此回的《愛し君へ》
就如一篇散文般清新雋永
很高興看到這出感人的戲劇
也很感謝所有演員辛苦的演出
讓我們欣賞到一個完美的詩中世界
戲劇本是奇蹟的幸福
而我們正在享受這個幸福
yoyo
寫於2004/07/01 |
